格拉斯哥艺术学院
一、格拉斯哥艺术学院简介
格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art，简称GSA) 成立于1845年，位于苏格兰最大的城市——格拉斯哥，是苏格兰4个独立的艺术学校之一。原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。
格拉斯哥艺术学院（GSA）在其悠久的办学史中，一直旨在培养新颖、创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。GSA的教学和研究质量、其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用，吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚该校，而在校的学生就代表了这一国际化的群体。
格拉斯哥艺术学院的毕业生活跃在许多世界知名公司，如福斯特建筑师事务所、理查德·罗杰斯建筑公司、IBM、美洲虎汽车公司、福特汽车公司、诺基亚和爱立信等。还有一些毕业生加盟了阿玛尼、范思哲和唐娜卡伦等国际设计机构。不少美术专业的毕业生继续从事着艺术创作。
为了满足国际学生留学期间，特别是入学初期的特殊需求，学院成立了一个教职工网络，为解决国际学生的一些特殊问题提供帮助。学院就福利、住宿、财务等问题接受学生的咨询，提供专业建议。
二、格拉斯哥艺术学院各学院简介
格拉斯哥艺术学院位于英国苏格兰第一大城市格拉斯哥市，学院下属4个学院，分别为：
— 设计学院
— 美术学院
— 麦金托什建筑学院
— 创新学院
格拉斯哥艺术学院的创新学院致力于培养具备卓越的研究分析与思考洞察能力的毕业生。创新学院所开设的服务设计专业排名英国第1名，而其他专业如交互设计、社会创新设计、协同设计等均为服务体验类课程设置。
三、格拉斯哥艺术学院世界排名
2023年QS世界大学艺术设计排名第12，英国第3；
2022年QS世界大学艺术设计排名第11，英国第3；
2021年QS世界大学艺术设计排名第8，英国第3；
2019年QS世界大学艺术与设计专业排名第8名
2019年《卫报》英国大学艺术专业排名第39;
设计与工艺专业排名第50;建筑学专业排名第46
专业设置
1.建筑专业建筑专业主要是通过三年全日制学习或4年兼职研究获得普通或荣誉学士学位。全职模式需要至少3年的普通学士学位和4年荣誉学位。全职学生都必须在第三年和第四年在许可的建筑师办公室实习培训。决定学生是否发展到4年荣誉研究是在今年3月底，在工作室的工作和考试达到一定标准的基础上。BArch也可作为一个兼职的模式，这需要至少四年的普通程度。学生从事兼职的模式必须在获得许可的建筑师办公室进行。
2.时装和纺织专业
该校的时装及纺织专业毕业生有明确的身份和个人的创造力。他们是能够给自己定位，能够明确表达自己的想法，不仅仅是在纺织和时装领域，而且还有其他行业如室内设计、汽车业和零售领域。 学生们透彻理解设计过程。他们发展深入绘画和色彩的专业知识以及传统工艺技术、CAD和高端的工艺设备如数码提花织机。 该校学生创造的作品既养眼又不可预知，起点和终点都是不同来源的证据和传统工艺技能和新技术的结合。
3.美术和摄影专业
美术（荣誉）文学士是四年全日制学位课程，学生被招入其中的三个专业部门（摄影，绘画，版画，雕塑与环境艺术）。美术方案采用了各种学习和教学方法来适应学生的需求。课程教授的方式主要有讲座、研讨会、艺术家们的发言和小组讨论、教程、进展的评论、项目计划、学生的展览、实地考察、自主学习、形成性和总结性的评估。此外，学校为学生提供的存款、住宅和交流机会参与。而且所有的学生都在论坛上进行自己的学习计划。
4.数字文化专业
与数字技术间的互动究竟意义为何？艺术家与设计师需要开发怎样的技能去实现创意的无限可能？数字文化专业旨在培养学生成为具有创造力的科技使用者。
在这里我们教授视觉思维与解决问题的核心方法，让这些天赋异禀的学生有基本的数字技术工具可用。现今的课程包括数字化、数据可视化、3D建模、当代叙事结构、互动设计、动态设计等。这些课程将随着数字文化界的革新而每年有所调整。
5.传播设计专业
学生的创意与个性使得传播领域从未有过这样的流动性，无论是简单或复杂，肤浅或深刻，传播设计都是一个为未来思考者建立的平台。 数字技术在平面设计、插画及摄影领域，为我们提供了一系列多媒体、多层次的机会。当今的学生融合绘画、印刷、摄影等传统平面工艺与影像、声音、动画等动态影像、多媒体于一体。学生们不再被他们的专业所限制，而是通过他们各自的创意来自由发挥想象。
6.室内设计专业
室内设计涉及到创造的想象力和在特定的地方刺激的环境，通常是在现有的建筑物活化、再利用和重新想象的特定品质的敏感性。在追求新鲜的方法下，人们可能使用的建筑，有经验的室内设计师是能够创造性地拥抱简短的背景、从事现有的建筑形式与当代的组织方式、详细介绍以及装饰的空间限制之间的对话。智能的内部设计为生活质量提高作出了重要贡献，它有助于产生商业上的成功。它有一个既定的专业结构，使毕业生有机会获得宝贵的经验，然后再选择独立执业或成立工作室的领导角色。
7.绘画和版画制作专业
绘画和版画制作专业是美术学院中最大最专业的部门，学习项目提供了一个不断增加丰富经验和学习机会。 该项目旨在让学生掌握必要的技能和专业知识，充分发挥他们的创造潜力，在视觉艺术或其他选择的专业追求事业。每年的设计，以确保它是建立在上一年度中的内容、技能发展和个人研究上。学生在制定个人学习路径和自我激励的工作方案前需要对学科的理论和实践充分了解。工作人员将帮助学生掌握理论和实际技能，所有的学生将接触到工作人员和来访的艺术家广泛的意见。
8.产品设计专业
自1948年以来，产品设计就在格拉斯哥艺术学院教授。超过50年来，该部门已建立了强大的国际声誉因为一批批的设计师，其共同的长处在于创造的产品、服务和体验。 该校将其毕业生当做社会和文化的翻译者。在他们在GSA学习期间，他们从事创造性和战略性的技术和社会的联系，来为私营和公共部门的解决方案探索新的机会。
9.雕塑和环境艺术专业
雕塑与环境艺术提供了两个项目，每个有其独特的重点。在20世纪初，雕塑就在GSA教授了，环境艺术专业是在将近100年后的20世纪80年代中期建立的。学校教学从传统的专题讲座，小组讨论互动和体验式学习的教学风格各不相同。所有的学生都必须参加讲座、小组讨论、口头报告和写文章，并在最后一年，提出了个人研究的一篇大文章的形式（20％的最终成绩）或博士论文（最终成绩的30％）。
10.珠宝与银器设计专业
银器和珠宝设计专业的目的是提供一个广阔、均衡的计划，涵盖身体装饰和精美的金属加工，从原来的设计理念的发展到通过精心制作完成的作品。本课程涵盖广泛的方法，从设计的主流珠宝和银器行业到追求非常个人化的作品。一个强大的重点放在个别工艺的发展，越来越多地让每个学生在适当的媒介自由，追求和实现您的想法和设计技巧。因此，该校通过项目工作积极鼓励探索范围广泛的材料。课程专注技术，在细金属加工领域，为学生提供在金、银以及其他金属工作的经验。
还开设了纯艺，服装设计（预科），服装设计，工业设计，交互设计，平面设计，珠宝设计
1.建筑专业建筑学硕士课程由研究和学术项目主导，多数课程主要集中在城市设计与创造性城市实践，城市建筑设计，计算机辅助建筑物设计和能源与环境学习领域。
课程开始时，会有一系列核心讲座和研讨会，此外，学员需大量阅读与上述领域有关的建筑文学作品，促使学员获得多学科的视角并为知识共享提供基础。
2.室内设计专业
学生通过一年的授课式课程，可以做出能达到业界标准的作品集。对于现今所面临的问题、科学技术创新、跨学科对话重要性的探索将是我们的教学重点。 格拉斯哥提供本科与研究生的室内设计课程，隶属于设计学院，而不是建筑学院。该专业由经验丰富的业界人士授课，他们积极活跃，研究范围涉猎广泛。
3.视觉设计专业
视觉设计硕士课程为两年制，由格拉斯哥艺术学院视觉传播学院开授。此硕士学习课程以实践为主，涉及广泛的设计实践。课程致力于让学生掌握有关教育和商业背景下的传播设计理念准则。课程为视觉和文字调查提供了缜密的方法，并提出了有关设计师在社会中的角色问题，以及有关个人和社会责任的重要问题。
平面设计/插画/摄影专业 平面设计/插画/摄影硕士学位
课程是从视觉传达2年制硕士课程中衍生出来的一年制硕士课程。该课程共180个学分，分为三个专业方向。本课程适合那些想要在以上任一专业领域进行深入研究、高度探索的学生。学生在申请时需选好一个方向。
本科课程旨在通过个人辅导、研讨会、工作室实践、自主设计和项目研究来提升学员的专业技能，激发学员的创意设计实践能力。学生能够掌握必备的学术、实践与思考能力，有效的在不同的社会、经济和技术背景下开展设计实践活动，并改变之前使用、依赖设计成品和服务的学术习惯。
课程的教学重点为现代视觉传播实践，结合理论性研究，在当代社会、技术和经济背景下的设计环境下实践巩固。学员必须进行高标准的自我学习、研究和独立批判性反馈，同时积极参与到教学中。
4.服装与纺织品设计专业
格拉斯哥艺术学院的服装和纺织品设计硕士学位课程传授先进的服饰设计技巧，该课程面向广大充满热情和动力，并意图扩大、发展、磨炼个人服饰设计技巧的服装与纺织品设计专业的本科毕业生。
课程接受两种不同类型的服装设计学员，这两类学员都有各具特色的设计方法。一种被称为“纺织品”学生，他们的设计方法主要考虑外部的材质。另一种被称为“轮廓（塑形）”学生，他们的设计方法侧重于内部成型。 纺织品导向的服装设计师更关注服装面料的表面（印花、刺绣、装饰）和结构（机织、编织），他们在设计时更倾向于二维思考。而轮廓（塑性）导向的设计师则更注重服装的衣型、剪裁、外形和组合，他们在设计时倾向于三维思考。
这两种设计师之间的差别就如同日常生活中阿兰岛针织套衫和订做的夹克衫之间的差别。一件阿兰岛针织套衫（纺织品主导）的装饰效果来自于编织的线和结构。在制作时，织物和服装是同时设计的。而一件订做的夹克衫则是由衣型、剪裁、外形和组合主导的。在制作时，材料和衣服是分开设计的。 服装和纺织品设计的特别优势是结合了书面设计和设计实践。学员所有的书面设计作业必须结合实际设计作品。课程符合学院公开教学目的：培养自信，热情并能在所选领域顺利发展的硕士毕业生。保证学校和硕士毕业生在国际、国家和城市文化、经济、社会和教育圈中处于领先地位。课程与一些高级纺织品研究中心保持着密切联系，并结合学院的研究策略进行教学。5.动画音效设计专业
动画音效设计硕士课程为学员们提供了良好的学术实践平台，使其参与到音效制作的实质性操作与创意发挥中。音效制作广泛应用于电影、动画、电视、新媒体、电子游戏及视觉艺术中，这些媒介也是学员进入动画音效设计领域所必须掌握的学术研究项目。该课程能够有效地激发学员创作原创作品的动力，通过个人与团体合作，研究创作出概念新颖的、符合美学鉴赏要求，且最具实用价值的音效设计产品。
本课程将通过一系列的工作室实践项目、选修科目、学术讲座、研讨会以及结合学员的自主学习，教授学员全面的专业知识与技能来进行教学，教学的重点在于理论研究与创意实践的相结合，二者相辅相成，从而使学生有能力在既定视觉环境中创造出最适合的音效设计作品。申请要求
语言成绩
雅思：6，每部分5以上
申请材料
填写申请表。申请书需要包括以下内容：一份详细的个人陈述；两封推荐信（老师或专业人士均可）；任何官方的成绩单，毕业证书（正式翻译成英文）和英语语言证书副本，不要寄原件。一份作品集。
面试要求：
（1）速写本 （2）12-24张作品，以PDF格式存在CD或U盘内，对于达到面试阶段的学生，本校不要求他们亲自到校进行面试，如必要的话，可以安排电话面试。
本科生绘画作品15-200幅，使用40cm*50cm大小纸张
注意：
1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；
2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；
3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，
写明学生姓名和地址。
语言成绩
IELTS（雅思）：6.0，每部分不少于5.5
申请材料
大学毕业证书及学位证书复印件一份。个人简历和个人陈述，表现你对艺术的个人看法。
面试要求：速写本和15到30张以PDF格式存在CD或U盘内的作品。
研究生绘画作品20幅作品
作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；
作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品；
注意：
1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；
2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；
3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，
写明学生姓名和地址。
对于达到面试阶段的学生，本校不要求他们亲自到校进行面试，如必要的话，可以安排电话面试。
各门课程的学历入学要求各有相同，因此，学生应该参阅《学院简介》、学院网站或直接与学院联系，查找所申请课程的学历资格（或等同资格）的要求。
插班入读大二／三年级: 申请的学生除了达到第一学年的入学要求外，必须使学院相信他们已进行过相当于该学位课程第一学年或第一学年和第二学年的学习。这可以包括艺术预科课程或国家高等文凭（HND）资格。学生应注意：作为申请步骤的一部分，将要求插班入读的申请人递交一份最近的学术性论文代表作。