优秀的作品，一定会在长时间的打磨后呈现，而经典的诞生，往往需要追求极致。前几日读了达芬奇、梵高和拉斐尔经典作品的由来才明白，他们的成功因素都在细节里。

达芬奇手稿

如果跟他们这样的传奇人物学做作品集，恐怕就没有你申请不到的名校了!那么他们在艺术绘画方面到底能带给我们哪些作品集的启发呢?

一幅画几百张手稿 经典的成就在于“多磨”

说起达芬奇的《蒙娜丽莎》可以说是无人不晓，但这经典诞生的背后，你知道他付出了多少吗?

为了达到人像画的极致，达芬奇的速写和笔记本，保存下来的就有5000页。(相当于7本《新华字典》)

在画出年轻版的《蒙娜丽莎》后，他又用十二年时间，重复地在一块画布上涂了40层超薄油彩，一遍一遍的将作品初稿打磨尝试，以找到最让人满意的手稿。

这样的作品，受到了世人的喜爱。而作品集也理应如此，想得到招生官的青睐，就要在初期的调研与主题的确定上不断打磨，直到找到最满意的主题，让底层基础决定上层建筑。

当然很多同学在初期可能会崩溃的问老师：“我们为什么要画那么多草图啊!”

有老师经常用一个生动的例子回答学生：“做设计就好像打仗一样，一定会有冲锋陷阵的人死在前面，那么这些死在前面的就是你的草方案，你必须要把冲锋兵派出去，他们踏平了前面的路，你才能一步一步取得胜利。”

比如罗同学一个解决社会问题—堵车的项目，设计主题设置为城市设计的一部分-道路交通设计。在方案的前期推导中，一次次推翻重演，并在老师的带领下，罗同学还对停车场的形式发展进行了N多次调研，草图画了一张又一张。

最终终于把目光锁定在了一个商业活力衰退的shopping mall地块，罗同学受到麦当劳得速来餐厅的启发，准备将简单的西餐快餐得速来业态推广到整个shopping mall，让用户可以在无需下车的情况下进行购物消费，而建筑本身也提供了自运行轨道系统。

消费者既实现自己的购物目的，驶离商场，建筑本身又能最大程度地承载、收纳消费人群的交通工具，成为对商业综合体和停车场业态融合的一个未来探索。

在调研过程中，真实的数据呈现让设计更站得住脚。成功拿到offer的那一刻，罗同学说：“果然好事多磨啊!”

而李同学在申请舞台美术设计时，因为思路比较繁杂，想要选择的主题也不确定，所以在项目的伊始就陷入了僵局。

对此，刘老师给李同学提供了很多建议，并在多次调研探讨下，一次次的反复修改、数十次的打磨中最终帮助他确定了主题方向。引导他以一个社会中角色的角度出发去探讨问题，突出反映世界观更宏大的矛盾点。

李同学项目二的调研部分

作品集主题的确定，让后面的工作开展顺利了很多，但还是要小心谨慎的对待往后的每一个细节，就像拉斐尔一样为了追求极致，与细节做“斗争”。

细节决定最好的呈现 要不断自我否定、拒绝一次就过

提到艺术家拉斐尔，势必都会想到他的圣母画，经久流传，一度成为他最有名的代表作。

拉斐尔手稿

为了追求极致，他不耐其烦的研究和尝试，手稿上圣母的头部倾斜的角度、人物之间的构图、孩子身体的形态……他为寻找到几个人物之间最和谐的位置，在细节上不断地揣摩。

一幅画尝试多种不同的形态，一遍遍修改、完善，直到找出最满意的，于是在不断地更新下成就了经典，这背后的努力，是细节堆起来的。

而一本作品集的展示，就像是在创造经典、或是读一本书，考官通过作品集的每一个项目，能感受到这个人对该专业的理解，他擅长什么，在哪里有过迟疑或不解，学生的性格，这个学生想掩盖什么...

学生作品集节选

细节之处见真功夫。斯芬克的老师就见过很多这样的学生，对自己有超高的要求，不用监督催促，有了好的想法还会不断的去挖掘探索，然后跟老师探讨，拒绝让自己一次就过。

实践证明，这样的学生往往在申请院校时有很强的优势，并受到招生官毫不吝啬地夸奖。

而同学们都说：“当考官说非常喜欢我的作品时，心里就会想到当初一遍遍被自我否定和修改的细节，总算体现了价值。”

跳出框架尝试不同风格 不要局限在自己擅长的领域

达芬奇、拉斐尔始终执着、极致，但梵高却很跳跃，这一生不断跳出给自己限定的框架，创造了多种不同的绘画风格。

从安静的直线条到流动的曲线，梵高在素描练习中，不断的强化练习弯曲手法，让自己的绘画不仅仅局限在某一个领域。

达芬奇素描练习

而这跟作品集也有着相同之处，帕森斯的招生官就明确说过，学校最希望看到同学们具有创新性的作品集，而不需要去大量展示你擅长的部分。

对于新生来说，采用多种媒介、跨不同专业和领域去制作作品集，会给招生官耳目一新的感觉。

且很多国外院校直接将“多媒介运用”作为加分项展示出来，比如PARSONS的插画专业就鼓励学生展示实验性和广度。作品集可以包括多种媒介，例如绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或草稿。

比如郑同学申请的专业方向是建筑设计，于是在其中的一个小型空间装置方案中不仅对空间细部做了详细思考，还引入了交互设计和多媒体设计。

装置的内部进行了灯光交互系统和投影系统的详细设计。

在装置的外部，我们也分层次地进行了氛围灯光效、亮度的考量。

下面的方案来自于拿到UAL室内设计研究生直录的曹同学，学生将空间设计的灵感来源锁定为一个特殊的舞蹈形式-定格舞蹈，这是一种舞蹈艺术家穿着具有明显几何形态的怪异服饰进行的表演。

如何将音乐、舞蹈动作具象为空间形式成为了该项目的一个挑战。

学生首先把定格舞的一个知名作品进行了三个片段的拆分，之后在有限的片段时长内把艺术家的动作方向、相对位置信息、动作趋势进行了图面记忆。

而建筑形体的外形特征灵感来源于艺术家的服饰组合。

作品集灵感可能来源于任何地方，甚至是生活中的突发奇想，但一定要善于观察，并合理运用。

设计可以与各个专业都相辅相成，同学们一定不要自我受限，要跳出框架多尝试用不同的媒介、跨专业结合去展现，而不是怼着一个方向走到底。

作品集在院校申请中起着主导地位，所以一定要了解院校要求和喜好去准备。